Caramiolas Projetos Afins Multimídia

2009-11-13T17:19:00.000-08:00

LANÇAMENTO CD A CARAVAVA NÃO MORREU, NEM MORRERÁ - SAMBA DE COCO RAÍZES DE ARCOVERDE!

Ficha Técnica:
Elaboração: Enaile Lima | Caramiolas Projetos Afins Multimídia
Realização: Samba de Coco Raízes de Arcoverde
Direção Musical: Samba de Coco Raízes de Arcoverde
Produção Executiva: Laíse Souza | Enaile Lima
Fotos: Ilton Silvério | Laíse Souza
Xilogravuras: Carlos Henrique
Design Gráfico: Celso Costa | Caramiolas Projetos Afins Multimídia
Gravado, Mixado e Masterizado: Fábrica Estúdio
Mixagem: Marcílio Moura
Masterização: Marcílio Lopes

Músicos:
Iran Calixto: Voz e Coro
Ilma Montenegro: Voz e Coro
Damares Calixto: Ganzá e Coro
Franlois Gomes: Surdo
Ítalo Calixto: Voz, Coro e Pandeiro
Lourdes Calixto: Coro
Tamancos: Dayane Calixto, Ilkelangelo e Ítalo Calixto
Participação Especial de Maciel Salu [faixa 6] e Gustavo Azevedo [faixa 8]

Informações:
Laise Souza: 81-8720 2702
E-mail:raizesdearcoverde@gmail.com
www.myspace.com/cocoraizesdearcoverde

SPA das Artes 2010!

O CORPO COMO ESPAÇO PARA CONVERGÊNCIAS E POSSIBILIDADES DO REAL

Coreógrafo e Bailarino Cláudio Lacerda mostra seu novo espetáculo trazendo movimentos e imagens que exploram a natureza múltipla do real, e traz uma apresentação gratuita para alunos de escolas públicas, abrindo uma curta temporada para o público em geral.

REAL/DUPLO é o mais recente espetáculo de dança contemporânea do coreógrafo e bailarino Cláudio Lacerda, que estreia no Recife dia 9 de abril e segue temporada de sexta a domingo até 18 de abril de 2010, no Teatro Apolo. Mais uma vez, Cláudio abre espaço à formação de novos públicos em torno da dança contemporânea, com apresentação especial dia 8 de abril para alunos de escolas públicas. A elaboração deste espetáculo integra o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2008 e a temporada também conta com o apoio do Centro Apolo-Hermilo.

Este trabalho nasceu de uma inquietação sua, logo transformada em pesquisa, acerca do que constitui o real: O que é essa realidade? Existem outros planos que sejam mais ou menos reais? Existe algum Real-matriz a partir do qual se desdobrem outros reais, duplos desse Real?

São perguntas complexas e abundam autores e pontos de vista diversos acerca desse assunto. Em busca de referências, o coreógrafo visitou a Filosofia, a Psicanálise, o Cinema e a Literatura. Embora não tenha encontrado respostas certeiras ou definitivas, pôde se alimentar de novas visões.

Em REAL/DUPLO, o corpo aparece como plataformas para a materialização de várias possibilidades, ou planos, do real. Há o corpo no palco, o corpo nas telas, o corpo em espaços de vão, todos como “superfícies deslizantes”, como “linhas convergentes”, “sítios de coincidência do Real e seu duplo”. “Superfícies deslizantes”, “linhas convergentes” e “sítios de coincidência do Real e seu duplo” são conceitos, respectivamente, de Gilles Deleuze, Sigmund Freud e Clément Rosset, autores utilizados por Cláudio para a concepção e criação do espetáculo.

A pesquisa de movimento foi ativada a partir de dois motes básicos: um corpo que se deixa reverberar, a partir de pequenos estímulos, tanto centrais quanto periféricos; e um corpo que se deixa dissolver e descentralizar.

Cláudio convidou o artista visual Rodrigo Braga (rodrigobraga.com.br) para dialogar durante o processo de criação. Esse diálogo possibilitou a materialização dessas ideias no palco. Cláudio oferece ao público esses corpos em cena, para que façam com eles as leituras que quiserem.

REAL/DUPLO
FICHA TÉCNICA

Concepção, Direção, Coreografia e Interpretação: Cláudio Lacerda
Consultoria de Arte: Rodrigo Braga
Captação e Edição de Imagens: Celso Costa / Caramiolas Projetos Afins Multimídia
Cenografia: Cláudio Lacerda e Rodrigo Braga
Desenho de Luz: Noá Jofilsan
Trilha Sonora – Concepção: Cláudio Lacerda
Figurino: Paulinho Ricardo
Programação Visual: Editora Livrinho de Papel Finíssimo
Assessoria de Imprensa: Guida Gomes
Produção Executiva: Enaile Lima / Caramiolas Projetos Afins Multimídia
Assistência de Produção: Sabrina Carvalho
Operação de Projeção: Roberta Damasceno, Sabrina Carvalho
Apoio: Prefeitura do Recife – Centro Apolo-Hermilo, Espaço de Dança Cia. dos Homens, Cláudia São Bento.

Centro Apolo Hermilo:
Diretor: Vavá Schön-Paulino
Gerente de Atividades Pedagógicas: Arnaldo Siqueira
Gerente de Serviços e Finanças: Isolda Barreto
Assistente de Serviços e Finanças: Eliane Cândida
Técnico de Iluminação: Nadjackson Lacerda
Técnico de Áudio: Ademir dos Santos
Cenotécnico: Nagilson Lacerda

Agradecimentos: Gilma Galvão; Julia Coutinho; Márcio Almeida - Gerente de Artes Visuais - Fundação de Cultura da Cidade do Recife; Bitu Cassundé - Museu Murilo La Greca; Rodrigo Braga; Robson Magalhães - NoteBook Store e Ponto de Cultura Pé-de-Serra:Formação, Circulação e Memória.

Esta atividade integra o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2008.

http://claudiolacerda.blogspot.com

http://artesvisuaisrecife.org/semanadefotografia

32 ANOS MARACATU PIABA DE OURO!!!

2009-09-04T13:11:00.001-07:00

INTERREGNUM

2009-03-28T20:16:00.001-07:00

Foto: Ana Paula Oliveira

INTERREGNUM é um duo criado especialmente para um espaço ou situação de arena e teve como pontos de partida a iminência de dissolução do corpo no espaço — inspirado por "Uma Descida ao Maelström" e "O Poço e o Pêndulo" de Edgar Allan Poe — e a fragilidade das fronteiras interno/externo e sujeito/objeto — inspirado pela categoria "abjeto" de Julia Kristeva. Plasticidade e subjetividade se entrelaçam, sem o uso de uma linha narrativa, deixando uma abertura ao espectador para construir o seu olhar.

Aprovado pelo Prêmio Funarte Klauss Viana,em 2006 e Funcultura|PE, 2008

Concepção, Direção, Coreografia: Cláudio Lacerda
Bailarinos:Cláudio Lacerda, Juliana Siqueira
Produção Executiva: Enaile Lima | Caramiolas
Desenho de Luz:José Geraldo Furtado
Trilha Sonora:Paulo Baiano
Figurino:Daniela Vidal, Cláudio Lacerda
Programação Visual:Christiano Menezes(com adaptação de Fernanda Lisboa)
Fotografia:Ana Paula Oliveira
Operadores de luz: Horário Falcão, Nadjeckson
Operadores de áudio:Flávia Pinheiro | Enaile Lima
Assessoria de imprensa:Guida Gomes
Apoio:Centro Cultural José Bonifácio(RJ),Centro Apolo-Hermilo(PE), Espaço Cia.dos Homens|Cláudia São Bento (PE), Restaurante Casa da Moeda(PE), Padaria Brotfabrik(PE), Livraria Cultura(PE), Faculdade Maurício de Nassau(PE), Movimento Pró-Criança|Espaço Maria Helena Marinho(PE)
Incentivo:Fundarpe,Secreataria de Educação,Funcultura|PE

Cena Movimento

2009-03-28T20:13:00.000-07:00

Vi-Vidas, de Sônia Mota | Foto: Antje Lenz
Cena Movimento, festival de dança contemporânea, aprovado pelo Funcultura|PE

O projeto Circuito Cena Movimento propõe a realização de um evento internacional de dança de caráter artístico e pedagógico, a ser realizado concomitantemente em Fortaleza e Recife. Sua programação, que será compartilhada entre as duas cidades, objetiva abranger um amplo espectro de público com as apresentações, oferecendo ao mesmo tempo ricas oportunidades formativas para estudantes e profissionais de dança. O evento se apresenta também como uma plataforma de estímulo à conexão das cenas de Fortaleza e Recife, entre si e com a produção de dança de outros estados e países, propondo-se ainda a contribuir para impulsionar o desenvolvimento da dança nessas cidades e no nordeste.
Na edição 2008, foram realizadas atividades nas cidades de Recife, Caruaru, Fortaleza, João Pessoa e Teresina.

Direção geral e curadoria: Arnaldo Siqueira
Produção Executiva:Enaile Lima[PE], Cláudia Pires[CE], Marcelo Evelin e Regina Veloso[PI], Ângela Navarro e Guilherme Schulze[PB]
Programação visual:Eduardo Souza|ArtMonta Design

Pé-de-Serra: Formação, Circulação e Memória

2009-03-28T20:07:00.000-07:00

Luiz Gonzaga|Foto:Web
Aprovado pelo Ministério da Cultura/Programa Cultura Viva, 2008

O projeto visa ampliar as iniciativas culturais da Sociedade dos Forrozeiros Pé-de-Serra Ai! oferecendo oficinas de formação continuada nas áreas de música:sanfona, percussão (zabumba, pandeiro e triângulo), canto, confecção de instrumentos e de informação digital. O projeto pretende também oferecer semestralmente programações gratuitas, com apresentações artísticas, workshops e palestras, que será um mecanismo eficaz para formação de platéias, criando e solidificando um circuito permanente de programação cultural envolvendo parceria com a produção artística de outros Pontos de Cultura da região.

Coordenação geral: Tereza Accioly
Coordenação: Andrezza Formiga, Laeuma Carvalho, Luciana Maria Dantas
Coordenação do Projeto: Enaile Lima
Oficina de confecção de Instrumentos de percussão: Batman
Oficina de canto: Rodrigo Costa e Silva
Oficina de sanfona: Júlio César Melo
Oficina de percussão: Samuca
Oficinas de informação digital: Celso Costa
Oficina de filmagem e edição: Luciana Rabelo
Artistas convidados: Rogério Rangel, Cristina Amaral, Santanna, Petrúcio Amorim, Irah Caldeira,Roberto Cruz,Nádia Maia e Terezinha do Acordeom
Workshops: Xico Bezerra e convidados
Palestras: Samuca e convidados

Documentação Audiovisual e Recuperação do Patrimônio Imaterial dos Pajés e Pearas Mura, Amazônia - Brasil

2009-03-28T19:53:00.001-07:00

Foto:Raoni Valle|Design:Daniela Brilhante[Barbarella]
Direção: Raoni Valle e Prof.Indígenas Mura, aprovado pela Petrobrás|MinC, 2006-2008

A Pajelança Mura (duração aprox. 55 min)
Trata-se da reunião de material produzido a partir de entrevistas com 10 pajés da etnia Mura que apresentam de diversas maneiras, o cotidiano dos Pajés, curadores, rezadores, parteiras, benzedores. Suas práticas e crenças. O mundo simbólico e a materialidade explícita na relação dos pajés com as aldeias, com as pessoas comuns e com o mundo invisível.

Gíria e Língua Geral (duração aprox. 55 min)
Apresenta uma compilação de todas referências à línguas indígenas que emergiram nos depoimentos. Dois personagens se destacam, dona Francisca do Pantaleão e seu Barão do Guapenú por apresentarem longas seqüências faladas em dialetos de Língua Geral e Tupi depois traduzidas para o Português. Contrastam com os outros depoentes que emitem apenas fragmentos de uma língua perdida na memória social da etnia.

Memória, História e Meio Ambiente (duração aprox. 55 min)
Reúne mais de 40 depoentes, entre pajés, lideranças, pearas e pessoas comuns legitimados nas aldeias como contadores de estórias e de Histórias. Trata-se de um panorama geral de elementos diversos constituintes da memória social e história oral dos Mura, onde a cultura e o meio ambiente se inter-relacionam numa perspectiva das mudanças históricas e sócio-ambientais transcorridas nas aldeias nos últimos 70 anos.

Visagens,Misuras e Encantados (duração aprox. 55 min)
É o mundo fantástico no imaginário étnico e popular. A expressão da cultura do fantástico no universo mítico, religioso e extraordinário dos Mura e do caboclo amazônico em geral. Palco onde a Cobra Grande, o Boto Vermelho, os Encantados do Fundo, o Mapinguari e o Juma entram em Cena. Extrapolando a mediação dos pajés médiuns se tornando uma expressão coletiva da cultura popular amazônica. Elo de ligação entre aqueles que sempre vêem por profissão com aqueles que vêem por ocasião dentro da mata, no fundo do rio ou no terreiro da aldeia.

Dirijo (duração aproximada 12 min)
Traça um panorama do antigo e extinto uso de Cannabis Sativa entre os anciães Mura de outrora, quando os velhos que hoje nos falam eram apenas curumins. Uma ilustração da passagem do tempo , das mudanças dos costumes e das relações sócio-ambientais.

Assista os vídeos no site www.opim.com.br ao lado direito desta página

Direção: Raoni Valle e Organaização dos Professores Indígenas Mura
Imagens: Gustavo de Melo [Grilo],Aldevan Elias [Baniwa]
Making of: Raoni Valle,Enaile Lima,Alcilei Vale,Mariomar de Souza
Still: Raoni Valle
Edição de Imagens: Grilo,Alcilei Vale, Mariomar de Souza,Ernesto Teodósio
Edição som DVD: Thelmo Cristovam[Memória,Língua,Dirijo], Túlio Falcão[Pajés,Misuras]
Gravação de campo e mixagem: Thelmo Cristovam
Assistente de gravação de campo: Raoni Valle
Edição CD: Alcilei Vale, Mariomar de Souz, Thelmo Cristovam
Masterização CD: Adelmo Tenório(Unimaster), Thelmo Cristovam
Programação visual: Daniela Brilhante
Site: Caramiolas Projetos Afins Multimídia[Celso Costa]
Produção: Enaile Lima, Raoni Valle
Produção Executiva: Enaile Lima

Homenageados do Carnaval 2008

2009-03-28T19:51:00.001-07:00

Abelardo da Hora: Escultor, desenhista, gravador, ceramista e professor
Ademir Araújo:Instrumentista, compositor, arranjador, regente e professor de música
Hugo Martins:Radialista, compositor e pesquisador

Exposição Homenageados do Carnaval 2008, realizada pela Casa do Carnaval|Prefeitura do Recife|Barbarella Design e Produção Cultural
Concepção:Barbarella Design e Produção Cultural[Clarice Hoffmann,Daniela Brilhante,Enaile Lima], Ger. Preservação do Patrimônio Cultural Imaterial, Centro de Formação, Pesquisa e Memórica Cultural|Casa do Carnaval
Design de Montagem, Gráfico e Produção
Barbarella [Clarice Hoffmann, Daniela Brilhante, Enaile Lima e Renato Pimentel(convidado)]
Fotografia: Fred Jordão
Conversão de Áudio:Pedro Caetano
Pesquisa e Textos:Carmem Lélis e Eduardo Pinheiro
Revisão de textos: Norma Baracho
Montagem Técnica:Luis Carlos da Silva e Otoniel Pereira

PIGDIGIGALÊRÊPÓ Miscigenação

2009-03-28T19:42:00.001-07:00

Design capa:Cinval

CD Cinval Pigdigigalêrêpó-Miscigenação, aprovado pelo Funcultura|PE, 2007

Participação:Silvério Pessoa, Zé Brown, Carol Lopes, Joaninha, Siba, Dengue,Ciano Alves, Alex Corezzi, Roberto Patrício e Daniel Malcriado.

Produção musical:Cinval
Produção Executiva:Enaile Lima
Ilustração capa cd: Izac Vieira
Gravado no Fábrica Estúdios

A quase tragédia de Mané ou o bode que ia dando bode

2009-03-28T19:40:00.001-07:00

Design cartaz:Carla Teixeira

Vídeo-cordel | Aprovado pelo Funcultura|PE, 2007

Roteiro, texto e direção: Ricardo Mello
Ilustração:Pablo Ferrari, Fábio Tartaruga e Júnior Tubarão
Animação: Escola Oi Kabum![Maria Gabriela, Marlon Davis, Pablo Ferrari]
Coordenação de animação: Romero Rocha e Roberto Silva
Direção de atores:José Manoel
Vozes:Arilson Lopes, Carlos Lyra, Paula de Tássia e Sandra Rino
Sonorização:Fernando Lobo
Trilha sonora:Alexander da Costa
Projeto gráfico:Carla Teixeira
Making of: Nina Wicks de Almeida[direção], Arley Artoni[imagens], Otávio Dias[assistência], Ailton Pereira[montagem]
Administração:Enaile Lima

8ª Edição Tipóia Festival

2009-03-28T19:35:00.000-07:00

Homenageados do Carnaval 2007: Lula Cardoso Ayres e Maestro Nunes

2009-03-28T19:27:00.000-07:00

Design catálogo:Daniela Brilhante

Exposição homenageados carnaval 2007, realizada pela Casa do Carnaval|Prefeitura do Recife|Barbarella Design e Produção

Concepção:Gerência de Preservação do Patrimônio Cultural Imaterial [Casa do Carnaval]
Barbarella Design e Produção[Clarice Hoffmann, Daniela Brilhante, Enaile Lima, Rosa Melo]
Design de montagem, gráfico e produção: Barbarella, Renata Faccenda(convidada)
Fotografia: Capa e contra-capa Maestro Nunes:Carlos André Carvalo, Lula Cardoso Ayres: Acervo Instituto Lula Cardoso Ayres, foto desfile do corso:Acervo Museu da Cidade do Recife
Reprodução Fotográfica das obras do Instituto Lula Cardoso Ayres: Fred Jordão|Imago]
Reprodução da obra "Carnaval" de Lula Cardoso Ayres: Lia Letícia e Flávia Giroflai
Pesquisa de texto: Eduardo Pinheiro, Leilane Nascimento e Mário Ribeiro
Textos: Carmem Lélis, Eduardo Pinheiro, Leilane Nascimento, Luciano Borges, Mário Ribeiro e Thiago Pereira
Supervisão de pesquisa e textos:Carmem Lélis
Revisão de textos: Norma Baracho
Montagem técnica: Luiz Carlos da Silva, Oscar Nunes, Otoniel Pereira e Ronaldo Cabral

Ponto de Cultura Maracatu Piaba de Ouro: Formação Continuada

2009-03-28T19:21:00.001-07:00

Design cartaz:Daniela Brilhante
Ponto de Cultura Piaba de Ouro: Oficinas e apresentações de cultura popular, aprovado pelo Programa Cultura Viva | MinC, 2006

O projeto visa ampliar as atividades do Maracatu Piaba de Ouro. Vem desde 2006 realizando oficinas de vídeo, de confecção de adereços para maracatu de baque solto, de teatro para quadrilha junina, de percussão e sopro, de dança popular e de cavalo-marinho para a comunidade da Cidade Tabajara, em Olinda.
O Maracatu convida semestralmente artistas populares para participarem da programação do Ponto de Cultura.

Escola de Leitores: Arte de PE

2009-03-28T19:17:00.000-07:00

Ricardo Mello e Samuca, aprovado pelo Funcultura|PE, 2006

Estimular o hábito da leitura entre o público infanto-juvenil e o debate sobre a integração de crianças com necessidades educacionais especiais, estabelecendo um contato direto com uma obra literária que se presta a este fim, por ser assinada em co-autoria por uma representante deste segmento. Ao mesmo tempo, mantém-se o espírito do projeto: ampliar o acervo bibliográfico das escolas públicas e dos alunos dessas unidades de ensino, com a distribuição de livros após conversa com autor dos textos e mini-oficinas conduzidas por artistas locais de variadas expressões culturais, como música e teatro.

Autoria|Direção: Ricardo Mello
Cartunista:Samuca
Co-Autora | Ilustradora:Maria Emília Ramos
Consultoria pedagógica: Escola Encontro
Músico: Romero Andrade
Atriz: Paula de Tássia
Diretor teatral: José Manoel
Administração:Enaile Lima
Editora:Bagaço

O Negro é Lindo!

2009-03-28T19:08:00.001-07:00

Design cartaz: Daniela Brilhante

Exposição O Negro é Lindo!,realizada pelo Centro de Cultura Afro|Casa do Carnaval|Prefeitura do Recife|Barbarella Design e Produção Cultural, novembro,2006

Concepção: Núcleo de Cultura Afro-Brasileira e Barbarela Design e Produção[Clarice Hoffmann, Daniela Brilhante, Enaile Lima, Rosa Melo]
Produção, design gráfico e de montagem: Barbarella
Fotografia: Canal 03[Luca Barreto|Mateus Sá]
Vídeo:Lourival Batista,Juliana Freitas e Thelmo Cristovam
Textos: Claudilene Silva e Ester Monteiro
Revisão de textos: Norma Baracho
Apoio: Ana Paula da Silva, Adriana Santos e Mauro Delê

Doc PE na França | Made in China | SPA das Artes

2009-03-28T19:05:00.000-07:00

Design capa:Rosana Aires

PE na França:Cantadores na terra dos trovadores,documentário em formato digital,aprovado pelo Funcultura|PE 2006

Cantadores:Edmilson Ferreria e Antônio Lisboa
Direção: Ricardo Mello
Roteiro:Michela Albuquerque
Direção de Produção:Joãomiguel Pinheiro
Direção de Fotografia:Ivanildo Machado
Som direto:Danilo Carvalho
Edição:Kety Marinho
Programação visual:Rosana Aires
Computação gráfica:Trescaras
Administração:Enaile Lima
Câmera(making of):Chico Baccaro
Realização:Auçuba Produtora

Exposição Made in China, Lia Letícia e Flávia Giroflai, aprovado pelo SIC | Prefeitura do Recife, 2005

Unir os conceitos de arte de vanguarda como acesso, abrangência, estatuto, distribuição, e identidade à problemática da cultura de massa, objetivando criar uma nova visão, voltada para as artes visuais em relação ao público consumidor ou não de arte.

Artistas:Flávia Giroflai e Lia Letícia
Imagens:Lia Letícia e Flávia Giroflai
Edição:Fernando Peres
Produção Executiva:Enaile Lima

Semana de Artes Visuais | Realização Prefeitura do Recife-PE

O SPA das artes desde de 2002, tem interesse em ampliar as discussões que envolvem a produção das artes visuais em Pernambuco, difundindo-as nacionalmente,além de trazer artistas do circuito internacional. Durante a semana o SPA propõe um convite para que a cidade vivencie diversas formas de interação com as artes visuais através de palestras, debates, performances, intervenções artísticas urbanas,lançamento de livros, revistas, oficinas, workshops, tendo a participação de artistas das mais variadas formações, tanto da cidade como de outras localidades do Brasil e exterior.

Participação Enaile Lima na equipe de produção em 2006 e produção geral em 2008

O Som da Luz do Trovão

2009-03-28T18:57:00.000-07:00

Frame do filme

Documentário sobre Evangelista Ignácio de Oliveira, filme em 35mm|aprovado pelo Funcultura|PE, 2005, premiado no festival de Cinema de Brasília em 2005, com o prêmio Canal Brasil de Incentivo ao Curta-metragem.
Direção:Petrônio Lorena e Tiago Scorza

Um artista singular, um inventor, um criador, um teórico, sendo um autodidata. Já construiu quatro câmeras 35mm, uma asa delta, bonecas metálicas e armas de fogo em formatos inusitados como bengalas ou torneiras, além de desenvolver teorias próprias de Astrofísica a partir de suas observações. Evangelista reinventa objetos, confeccionando peças, criando novos sistemas de funcionamento e desenvolvendo designs únicos. Devido ao caráter estético e ao mesmo tempo funcional de suas invenções, pode ser considerado tanto um artista plástico quanto um experimentador científico.

Direção, roteiro e produção: Petrônio Lorena e Tiago Scorza
Argumento e pesquisa:Petrônio Lorena
Produção Executiva:Tiago Morena e Enaile Lima

Um Morto que Viveu

2009-03-28T17:44:00.001-07:00

Design cartaz:Daniela Brilhante e Juliana Freitas

Teatro de Animação|aprovado pelo Funcultura|PE e Sic Municipal-Prefeitura do Recife,2004

Narrativa nonsense, aproxima linguagem teatral, utilizando técnicas variadas de animação e montagem.

Roteiro, cenografia e bonecos:Lia Letícia e Flávia Giroflai
Manipulação:Enaile Lima,Lia Letícia, Flávia Giroflai
Contra-regra e assistente de cenografia: Esdras Bezerra
Figurino de Bonecos:Dona Adelaide
Tilha Sonora:Paulo do Amparo, participação Thelmo Cristovam
Iluminação: O Poste [Isabela Bastos, Nazará Sodré e Noá Jofilson]
Filmagem e edição:Fernando Peres
Design:Daniela Brilhante e Juliana Freitas
Fotografia:Pedro Rampazzo e Paloma Granjeiro
Produção Executiva: Enaile Lima e Rosa Melo
Produção:Rosa Melo

A Figueira do Inferno

2009-03-28T17:24:00.000-07:00

Um registro etno-botânico de daturas e brugmânsias do nordeste brasileiro,filme em 35mm,aprovado pelo Concurso de Roteiros Ary Severo e Firmo Neto e Funcultura|PE, 2004

Direção:Ernesto Teodósio e Raoni Valle|Telephone Colorido
Fotografia: Jura, Guilherme Torres, Leo Satte, Karen Ackemar
Roteiro:Raoni Vale, Ernesto Teodósio, Abel Alencar
Edição: VIT e Grilo
Montagem: Grilo
Som Direto:Luís Eduardo Bum, Osman Assis
Animação:Juliana Freitas
Direção de produção: Antonio Carrilho, Rosa Melo, Enaile Lima, Juliana Freitas, Mariana Smith
Produção Executiva:Antonio Carrilho, Rosa Melo, Enaile Lima, Juliana Freitas, Mariana Smith, Ernesto Teodósio, Raoni Valle
Música:Thelmo Cristovam